Bernice Bing in ihrem Studio in North Beach, ca. 1958–1961. Foto von CR Snyder © The Beat Museum.jpg
Bernice Bing in ihrem Studio in North Beach, ca. 1958–1961. Foto von CR Snyder © The Beat Museum.jp Credit: Beat-Museum

Wir feiern Frauen in der Kunst in San Francisco

Booms und Pleite haben in San Francisco schon immer kulturelle Bewegungen hervorgebracht. Während die Kunstszene der Stadt aus dem Schatten der Pandemie in das Licht einer weiteren Renaissance tritt, choreografieren dynamische Führungspersönlichkeiten das nächste Kapitel.

San Francisco (11. März 2024) – Zu Ehren des Women's History Month würdigt die San Francisco Travel Association Frauen in der Kunst, deren Arbeit San Franciscos Ethos des Experimentierens und der Kreativität verstärkt. San Franciscos reiche und vielfältige Kulturszene bietet neue Ausstellungen, künstlerische Programme und Veranstaltungen, die von Dutzenden dynamischer und innovativer Frauen geleitet werden. Hier sind einige derjenigen, die das nächste Kapitel planen.

Tamara Rojo, künstlerische Leiterin, San Francisco Ballet

Tamara Rojos Blockbuster-Eröffnungssaison als künstlerische Leiterin des San Francisco Ballet bietet mutige neue Weltpremieren wie „Mere Mortals“ und beliebte Klassiker wie „Schwanensee“ . Die aktuelle Repertoire-Saison läuft bis zum 5. Mai. SF Ballet kehrt im Dezember mit Aufführungen des Nussknackers ins War Memorial Opera House zurück.

Erwarten Sie in den kommenden Jahren noch mehr Innovation und faszinierende Darbietungen vom SF Ballet. Im Februar erhielt SF Ballet – die älteste professionelle Ballettkompanie des Landes – eine historische anonyme Spende in Höhe von 60 Millionen US-Dollar, um neue Werke und den Erwerb von Meisterwerken zu finanzieren und Rojos und SF Ballets Vision einer Revolutionierung des Balletts zu stärken.

Emily A. Beeny, Barbara A. Wolfe, verantwortliche Kuratorin für europäische Malerei an den Fine Arts Museums und Chefkuratorin der Legion of Honor

In diesem Herbst beginnt die Feier zum 100-jährigen Bestehen der Ehrenlegion. Emily A. Beeney, die neu ernannte Chefkuratorin der Legion of Honor und verantwortliche Kuratorin für europäische Gemälde an den Fine Arts Museums of San Francisco , wird eine wichtige Rolle spielen, indem sie die laufenden kuratorischen und interpretatorischen Bemühungen zur Präsentation des Historischen leitet Sammlungen der Legion und die darin enthaltenen Geschichten aus einer frischen und umfassenden Perspektive. Diese Initiative umfasst selektive Neuinstallationen der Galerie und Verbesserungen des Besuchererlebnisses.

Als Spezialist für französische Gemälde und Zeichnungen des 17. bis 19. Jahrhunderts wird Beeny Mary Cassatt bei der Arbeit (5. Oktober 2024 – 25. Januar 2025) zum Auftakt des 100-jährigen Jubiläums der Legion präsentieren. Cassatt wurde allzu oft als sentimentale Malerin von Müttern und Kindern abgetan und war eine radikale Modernistin und wegweisende impressionistische Malerin und Grafikerin. Die Ausstellung ist die erste große US-Präsentation von Cassatts Werken seit über 25 Jahren und eine der Schwerpunktausstellungssaisons der Fine Arts Museums, die den Schwerpunkt auf die bahnbrechenden Werke historischer und zeitgenössischer Künstlerinnen legt. Die Hundertjahrfeier der Legion wird bis zum Herbst 2025 andauern und dem Publikum ein besonderes Programm mit Ausstellungen und Veranstaltungen bieten, die eng mit den in der Legion ausgestellten Sammlungen verknüpft sind.

„Ich freue mich sehr, dieses neue Kapitel meiner eigenen Karriere zu beginnen, gerade jetzt, wo wir bei der Legion of Honor ein neues Jahrhundert beginnen. In diesem wunderschönen Beaux-Arts-Gebäude, das etwas unpassend über dem Pazifik thront, ist die Legion in Wirklichkeit San Franciscos Juwelenkästchen: ein Ort voller Schätze, Geschichten und sogar Geheimnissen. Ich bin bestrebt, Wege zu finden, um unseren Besuchern mehr von dieser Magie lebendig zu machen und die San Franciscaner daran zu erinnern, dass unsere Sammlungen ihnen gehören“, sagte Beeny.

Joen Madonna, Geschäftsführer, ArtSpan

Unter der Leitung von ArtSpan- Geschäftsführer Joen Madonna stellt die 50. jährliche SF Open Studios-Produktion (SFOS) einen Meilenstein für die gemeinnützige Organisation dar, die ein vielfältiges Publikum mit lokaler Kunst und Künstlern verbindet.

Unter dem Motto „ Von Disco-Tagen bis zum Tech-Trend: 50 Jahre Förderung lokaler Kunst“ , SF Open Studios Die 50. Produktion wird von Juni bis November um lokale Kunst- und Kulturveranstaltungen in der ganzen Stadt erweitert, wobei das jährliche Flaggschiff SFOS vom 19. September bis 13. Oktober stattfindet. Seit seiner Einführung im Jahr 1975 hat sich SFOS zu einem einmonatigen, stadtweiten Programm entwickelt Jährlich im Herbst findet die Kunstsaison mit über 800 teilnehmenden Künstlern und mehr als 100.000 Besuchern statt. Es ist ein Beweis für die dauerhafte Kraft der Kunst, Gemeinschaften zu überbrücken, und für den unnachgiebigen Geist der Künstler, die an vorderster Front die kulturelle Identität San Franciscos geprägt haben.

„ArtSpan ist ein Leuchtturm für die kreative Gemeinschaft, der dafür sorgt, dass Künstler als wesentlicher Teil des Erbes bahnbrechender künstlerischer Ausdrucksformen San Franciscos glänzen. „San Francisco ist ein magischer Ort, der sich mit den Wünschen und dem Antrieb seines Volkes neu erfindet – das gilt auch für ArtSpan, das Künstler dort unterstützt, wo ihre Bedürfnisse am größten sind“, sagte Madonna.

Jennifer Dunlop Fletcher, Helen Hilton Raiser Kuratorin für Architektur und Design und Leiterin der Abteilung für Architektur und Design, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

Jennifer Dunlop Fletcher hilft SFMOMA dabei, vor dem NBA All-Star Game 2025 im Chase Center im kommenden Februar mit einer neuen Ausstellung ins Spiel zu kommen, die die wichtige Rolle des Sports in der zeitgenössischen Kultur untersucht. Die Ausstellung „Get in the Game“ (zu sehen vom 19. Oktober 2024 bis zum 18. Februar 2025) wird untersuchen, wie Sport die Kultur durchdringt, Menschen zusammenbringt und eine kritische Linse bietet, um laufende Gespräche über Geschlecht, Rasse, nationale Identität und der menschliche Körper sowie der Wille und Wunsch, zu konkurrieren und erfolgreich zu sein. Dunlop Fletcher kuratiert zusammen mit Christopher Bedford, Seph Rodney und Katy Siegel die Ausstellung, die bislang die größte des SFMOMA sein wird. Seit 2008 hat Dunlop Fletcher mehrere wichtige Ankäufe und Ausstellungen im SFMOMA organisiert und sich dabei auf mutige, visionäre Designwerke vom späten 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart konzentriert.

„Die Architektur- und Designsammlung und das Programm des SFMOMA begannen mit einem Schwerpunkt auf mutigen visionären Werken aus dem späten 20. Jahrhundert. Ich habe diesen Schwerpunkt auf radikalem Denken gestärkt und gleichzeitig den Fokus auf Werke und Stimmen ausgeweitet, die zuvor marginalisiert wurden“, sagte Dunlap Fletcher.

Pam MacKinnon, künstlerische Leiterin, und Jennifer Bielstein, Geschäftsführerin, American Conservatory Theater (ACT)

Unter der Leitung der künstlerischen Leiterin Pam MacKinnon und der Geschäftsführerin Jennifer Bielstein bringt ACT eine Blockbuster-Saison mit Theaterstücken auf den Markt. Nach dem Erfolg der Weltpremiere von BIG DATA wird ACT das Pulitzer-Preis-Finalistenstück Kristina Wong, Sweatshop Overlord (30. März – 5. Mai), das mit dem Pulitzer-Preis und dem Tony Award ausgezeichnete Musical A Strange Loop ( 18. April – 12. Mai) und die fünffach mit dem Tony Award ausgezeichnete Produktion The Lehman Trilogy ( 25. Mai – 23. Juni).

„ACT ist begeistert, mit großartigen und wichtigen Theaterkünstlern zusammenzuarbeiten und ihnen eine Plattform zu bieten. Mit vielseitigen Schauspielern, die ihr Bestes geben, um die Kraft einer Figur und einer Geschichte freizusetzen, oder brillanten Designern, die magische Welten erschaffen, oder beispiellosen Handwerkern in unseren Kostüm-, Bühnen- und Requisitenläden, die die Visionen verwirklichen, ist San Francisco and Bay voller kreativer, fördernde, innovative Macher und Träumer“, sagte MacKinnon.

Bielstein fügte hinzu: „ACT ist stolz darauf, ein integraler Bestandteil des lebendigen und vielfältigen Kunstökosystems der San Francisco Bay Area zu sein. Wir bringen Künstler und Bewohner der Bay Area zusammen, um sie durch das, was sie auf unseren Bühnen erleben, zu inspirieren und zu provozieren, und wir glauben, dass der Wert, den wir mit einem Live-, persönlichen und gemeinschaftlichen Erlebnis bieten, in diesen Zeiten wichtiger denn je ist.“

Abby Chen, Leiterin der Abteilung Zeitgenössische Kunst und Senior Associate Curator, Asian Art Museum

Seit Abby Chen 2019 als Leiterin für zeitgenössische Kunst zum Asian Art Museum kam, hat sie das Museum schnell als wesentliche Plattform für aufstrebende und etablierte – aber auch historisch unterrepräsentierte – Stimmen aus Asien, der asiatischen Diaspora und der breiteren asiatisch-amerikanischen Gemeinschaft positioniert. In nur wenigen Jahren haben die von Chen organisierten preisgekrönten Ausstellungen, Begleitprogramme und Veröffentlichungen dem Asian Art Museum dabei geholfen, die Erzählung zeitgenössischer asiatischer Kunst außerhalb Asiens neu zu gestalten. Chens experimenteller Ansatz erforscht häufig die Intersektionalitäten von Rasse, Sexualität, Geschlecht, Nation, Migration und insbesondere Technologie in den USA und Asien.

„Ich möchte, dass das Publikum lernt, dass moderne und zeitgenössische Kunst mehr ist, als man ihnen erzählt hat, dass es sich nicht um einen Monolithen in Bezug auf Geschlecht, Sexualität, Kultur und Ort handelt, sondern um eine Schnittmenge.“ Wie sonst können wir die wesentliche, aber harte Arbeit leisten, die Geschichte der amerikanischen Kunst neu zu definieren, um asiatisch-amerikanische und Diaspora-Stimmen sinnvoll einzubeziehen?“ sagte Chen.

Mit der Ergänzung ihres Titels als Senior Associate Curator leitet Chen nun das größte Kuratorenteam am Asian Art Museum. Sie half dem Museum beim Erwerb der größten Sammlung asiatischer Künstler aus der San Francisco Bay Area und sicherte sich unter anderem Werke von Bernice Bing, Zheng Chongbin, Jenifer K Wofford und Rupy C. Tut. Chens nächste große Ausstellung, eine Zusammenarbeit mit der preisgekrönten Designerin Jenova Chen, wird im Frühjahr 2025 uraufgeführt, wenn das Asian Art Museum das erste Museum sein wird, das eine einzigartige immersive „Gaming“-Ausstellung präsentiert.

Monetta White, CEO, Museum der afrikanischen Diaspora (MoAD)

Das Museum der afrikanischen Diaspora feiert im Jahr 2025 sein 20-jähriges Bestehen. CEO Monetta White leitet seit ihrem Amtsantritt im Jahr 2019 die erfolgreichen Bemühungen des Museums, seine globale Reichweite und sein digitales Publikum zu erweitern , und schafft so neue Möglichkeiten für schwarze Kuratoren und Künstler. MoAD verbindet lokale und globale Narrative, fördert das Zugehörigkeitsgefühl und feiert die reiche Vielfalt der afrikanischen Diaspora.

Zu den diesjährigen Ausstellungen gehören „ !!!!!“ , eine Einzelausstellung mit Werken der renommierten britischen bildenden Künstlerin und Malerin Rachel Jones. Jones‘ neues Werk ist vom 27. März bis zum 1. September zu sehen und setzt die Erforschung der Innenwelt und Persönlichkeit der Schwarzen fort.

Eun Sun Kim, Caroline H. Hume Musikdirektorin, San Francisco Opera

Im Anschluss an die dynamische Hundertjahrfeier der San Francisco Opera kehrt das Unternehmen mit einer weiteren unglaublichen Sommersaison von Mai bis Juni zurück. Musikdirektor Eun Sun Kim wird die Saison am 30. Mai mit der Leitung von Wolfgang Amadeus Mozarts „Zauberflöte“ eröffnen, mit einer internationalen Besetzung und einer Inszenierung, die in der Ästhetik des Stummfilms verwurzelt ist und atemberaubende animierte Projektionen beinhaltet, die mit den Sängern interagieren. SF Opera wird außerdem die US-Premiere von Kaija Saariahos letzter Oper „Innocence“ präsentieren, einem Co-Auftrag der San Francisco Opera. Im Herbst findet am 8. September im Golden Gate Park die kostenlose SF Opera in the Park statt, bei der Eun Sun Kim das Orchester an einem Nachmittag mit Arien und Ensembles leitet, die von Stars der SF Opera aufgeführt werden.

Jessica Silverman, Gründerin, Jessica Silverman

Seit der Gründung ihrer gleichnamigen internationalen Galerie für zeitgenössische Kunst im Jahr 2008 hat sich Jessica Silverman zu einer der führenden Galerien des Landes und zu einer Verfechterin von Künstlern aus der Bay Area entwickelt . Sie vertritt Künstler, die in allen Phasen ihrer Karriere museale Kunst schaffen. Silvermans Galerie für zeitgenössische Kunst ist dafür bekannt, die Karrieren von Künstlern aus der Bay Area und auf internationaler Ebene voranzutreiben und Kunstkäufer zu unterstützen, die daran interessiert sind, relevante Sammlungen aufzubauen.

Im Jahr 2021 zog Silverman in eine größere Galerie in Chinatown um. Bei der Sommer-Einzeleröffnung der Galerie am 25. Juli ist die in San Francisco lebende Künstlerin Chelsea Ryoko Wong zu sehen . Dies wird die erste große Ausstellung des Künstlers in der Galerie sein und großformatige figurative Gemälde präsentieren, die von kalifornischen Landschaften und Gemeinden wie San Franciscos Chinatown inspiriert sind.

„Die Bay Area ist die Heimat ambitionierter und vielfältiger Künstler, von denen viele die Galerie vertritt – ein Drittel unserer Künstler lebt und arbeitet hier. Auch für die Museen dieser Gemeinde sind lokale Künstler ein wesentlicher Schwerpunkt. ICA SF, San Franciscos neueste Institution, präsentierte kürzlich eine Einzelausstellung von Rupy C. Tut, einem Künstler, der der Galerie im Jahr 2023 beitrat. Eine Installation von Sadie Barnette, einer weiteren Galeriekünstlerin, ist bis Juni im SFMOMA zu sehen. Unter dem Titel „SPACE/TIME“ feiert es das Erbe ihrer in Oakland ansässigen Familie. Auf der anderen Straßenseite ist Chelsea Ryoko Wong in der Biennale „Bay Area Now 9“ zu sehen, die vom Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) veranstaltet wird.

Joanne Lee, Geschäftsführerin, Edge on the Square

Nur einen Steinwurf von Jessica Silverman entfernt liegt Edge on the Square , ein neues Zentrum für zeitgenössische Kunst im Herzen von San Francisco Chinatown unter der Leitung von Geschäftsführerin Joanne Lee. Das Kunstzentrum veranstaltet das ganze Jahr über Kunstausstellungen, Musikveranstaltungen und kulturelle Zusammenkünfte. Dieses Jahr kehrt das dritte jährliche Festival für zeitgenössische Kunst von Edge on the Square zurück (die Rückkehr ist für Samstag, den 7. September geplant). Ziel des Festivals ist es, die Revitalisierungsbemühungen durch die kulturellen Künste voranzutreiben. Das eintägige Festival bietet eine Reihe origineller Kunsterlebnisse, vergängliche Installationen, familienfreundliche Aktivitäten, kreative Darbietungen, Podiumsgespräche, kulinarische Köstlichkeiten und interaktive Ausstellungen. Bis heute hat Edge on the Square mit mehr als 50 BIPOC-Künstlern und 30 Händler- und Lieferantenpartnern zusammengearbeitet.

„Edge on the Square ist Chinatowns Zentrum für zeitgenössische Kunst, wo Sie fesselnde Ausstellungen, dynamische Programme und Überraschungsveranstaltungen von API- und BIPOC-Mitarbeitern finden. Unsere von und für die Gemeinschaft geschaffenen Angebote zielen darauf ab, die reiche Geschichte und Kultur unserer Nachbarschaft widerzuspiegeln und gleichzeitig die lokale Wirtschaft für die Wiederbelebung von Chinatown anzukurbeln“, sagte Lee.

Jenny Leung, Geschäftsführerin, Chinese Culture Center of San Francisco

Die Grant Street wird außerdem der dauerhafte Sitz des Chinese Culture Center (CCC) von San Francisco. CCC-Geschäftsführerin Jenny Leung leitete im Februar den historischen Kauf des künftigen Gebäudes der Organisation in Chinatown. Leung ist bekannt für ihr Engagement für kulturelle Vielfalt, Gerechtigkeit und den Zugang zu Kunst sowie für die Erweiterung des Programms der Organisation, wobei sie sich auf rassenübergreifende Solidarität und die Bekämpfung von antiasiatischem Hass konzentriert.

„CCC war eine der ersten asiatisch-amerikanischen Kunstorganisationen. Für CCC ist es in dieser Phase wirklich bedeutsam, weiterhin einen neuen Kurs einzuschlagen und sein Vermächtnis bei der Gestaltung eines Prototyps dafür fortzusetzen, was asiatisch-amerikanische Kunst sein kann und sollte. „Ich fühle mich zutiefst geehrt, dass CCC in einem entscheidenden und transformierenden Moment für Chinatown, das sich von der Pandemie erholt und gleichzeitig ein Erwachen für künstlerischen und kulturellen Ausdruck erlebt, neue, erweiterte Räume für die Gemeinschaft schaffen kann“, sagte Leung.

Die aktuelle Ausstellung von CCC, Perilous Playground , ist im langjährigen Visual Art Center und Design Store in der Nähe des Portsmouth Square in Chinatown zu sehen. Der multidisziplinäre Ausstellungsgast wird von C & G Apartment, ehemals aus Hongkong, kuratiert und präsentiert innovative Arbeiten in den Bereichen Film, Video, neue Medien, Skulptur und gemischte Medien von lokalen und internationalen Künstlern, die die städtischen Veränderungen der Gemeinschaft untersuchen.

Zahlreiche andere weibliche Führungspersönlichkeiten im Kunstbereich halten die Kulturszene von San Francisco in Schwung, darunter:

SAN FRANCISCO REISEN

Die San Francisco Travel Association ist die offizielle Destinationsmarketingorganisation der Stadt und des Landkreises San Francisco. Die Stadt ist eines der Top-Tourismus- und Tagungsziele in den USA und verzeichnete im Jahr 2022 21,9 Millionen Besucher. Die gesamten Tourismusausgaben im Jahr 2022 überstiegen 7,7 Milliarden US-Dollar. Die Tourismusbranche ist der größte externe Einkommensbringer der Wirtschaft San Franciscos und sichert über 53.000 Arbeitsplätze.

Informationen zu Reservierungen, Aktivitäten und mehr in San Francisco finden Sie unter 74kz.rrmbaojie.com .

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INTERNATIONALER FLUGHAFEN SAN FRANCISCO

SFO freut sich, Reisende mit einem Flughafenerlebnis mit nahtlosem Zugang, durchdachten Annehmlichkeiten, nachhaltigem Design und inspirierenden Kunstwerken und Ausstellungen wieder in den Himmel begrüßen zu dürfen.

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